Cómo leer y por qué, Harold Bloom

Hay manuales y manuales. Este libro no es un manual técnico y no es una enciclopedia de escritores/as, no, esto es una contradicción pura y dura, fruto de una mente inteligente sometida a la estructura establecida...

Por decirlo de otra manera, Cómo leer y por qué tiene partes sinceras, apasionadas e interesantes. Tiene algo de verdad reveladora, de esa que interiormente ya sabíamos, pero que nunca nos habían dicho, ni habíamos visto o leído. Aquí es donde viene la contradicción, ya que por otro lado está el problema, el motivo por el que este autor ha sido demonizado (tanto por este libro como por el anterior El canon occidental) por multitud de intelectuales, aunque no parezca muy de intelectual (ni útil) buscar una cabeza de turco en un sistema tan intrincado como el nuestro: está claro que nadie puede pretender decirnos por qué leemos, cómo leemos o qué tenemos que leer, no sin que se convierta en el punto de mira, al menos.

Pero no nos pongamos histéricos, dejemos hipótesis y controversias de autor y libro a un lado y centrémonos en lo importante. Este libro es útil, pero, ¿para quién y por qué?. Creo que puede ser un buen manual de introducción (que no de instrucción) a la literatura occidental.

Por un lado, para los lectores que estén de acuerdo con el canon, es obvio el motivo. Por otro, para los que piensen, como en DeMeNTeS LiTeRaRiaS, que tal medida no existe, es una lectura recomendable, tanto por la calidad indiscutible de la expresión de Bloom (especialmente en el prefacio y en el prólogo), como por el interés científico-sociológico que despierta en la mente curiosa el tener un ejemplo a mano de un "craneo privilegiado", afectado gravemente de una enfermedad muy común a lo largo de la historia llamada comodidad de pensamiento.

Por: Zeta Ibarzo.

Christopher Vogler, El viaje del escritor

Partiendo del concepto antropológico y mitológico del “viaje del héroe” desarrollado por Joseph Campbell y Carl G.Jung, Christopher Vogler relaciona las estructuras míticas y sus mecanismos con el arte de escribir obras narrativas. Con este libro los escritores descubrirán, paso a paso, las líneas maestras necesarias para la estructuración de los argumentos y la concepción de personajes realistas. Además, con los innovadores ejercicios que propone el autor se podrán detectar y superar escollos mejorando notablemente la calidad de los trabajos.

El libro trata las 12 etapas del camino del héroe, definiéndolas y desarrollándolas con ejemplos de todo tipo, desde la mitología hasta guiones de probado éxito. También incluye los siete arquetipos principales que dotarán al escritor de conocimientos fundamentales para la creación de personajes universales.

En esta misma página habéis podido leer reseñas de dos libros que tienen mucha relación con este. Uno es Morfología del cuento de Vladimir Propp, (del que encontraremos muchas referencias en este libro) y el otro es El mito del nacimiento del héroe de Otto Rank. Sin entrar en cuál es más útil o más práctico, sin duda, este es el más contemporáneo y el más completo.

Carl G Jung hablaba de un inconsciente colectivo, una serie de recursos narrativos que vienen de nuestros sueños y nuestras experiencias. Una serie de recursos que se han ido produciendo a lo largo de la historia, tanto en personajes arquetípicos como en situaciones que se dan en todas las historias. Pues bien, es en este libro es donde encontraréis la mayoría. No hay que obsesionarse con utilizar estos mismos recursos en nuestras historias, pero sin duda, el conocerlos enriquecerá nuestro arte.

Por: Quimérico Inquilino

Robert McKee, El Guión

Robert McKee, escritor y profesor de escritura creativa en la Universidad del Sur de California es ampliamente conocido por su seminario "El Guión" (Story seminar) y autor del libro El Guión: sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinmen, Julia Roberts, John Cleese y David Bowie son algunos de sus célebres alumnos, mientras que series como Cheers, Friends, Ally McBeal, M.A.S.H. e incluso Barrio Sésamo, por citar algunas, han surgido de sus clases de redacción de guiones. Películas como El color púrpura, El hombre elefante, Forrest Gump, Gandhi, Leaving Las Vegas, Toy Story, El show de Truman, Un pez llamado Wanda, entre otras, le deben su existencia a McKee.
Robert McKee es conocido por su oposición a la idea de que el director de cine es el autor de la obra, ya que como según él dice, el trabajo del director, como el de un actor, es interpretar. El actor interpreta a un personaje y el director interpreta un guión. Sin embargo el guionista, al igual que un compositor, parte de una hoja en blanco y acaba con una obra. Él suele decir a modo de ejemplo: "que un guionista vaya a un director con 120 páginas en blanco (el equivalente a dos horas de película) y le diga "¡dirige esto!".

El Guión es considerado por innumerables profesionales del séptimo arte como la biblia del guionista. Partiendo de conceptos básicos como la escena, la trama, el clímax, la estructura narrativa... y desarrollándolos con muestras de guiones clásicos (Casablanca, Chinatown, etc) no sólo consigue analizar minuciosa y constructivamente un guión, sino que además ilustra de un modo coherente como narrar una historia y cómo hacerlo bien. Con este libro Robert McKee muestra una profunda comprensión de la mecánica de las historias, desarrollando un método innovador que convierte esta obra en una herramienta imprescindible para todo aquel que quiera llevar una idea a la pantalla. Si eres una persona creativa, adoras el cine y quieres expresar tu arte, no lo dudes, no es suficiente con imaginar, no es suficiente con ver muchas películas, debes aprender el oficio, y esta es sin duda la mejor forma de empezar. Así que cómpralo, róbalo si es necesario, pero consigue este libro.

Por: Quimérico Inquilino.

Morfología del cuento, Vladimir Propp

Vladimir Propp es el pionero en este campo haciendo una labor de investigación y sintetización de los cuentos folklóricos para demostrar la similitud de sus tipologías/estructuras. Su primera publicación (1928) es posterior a la de El mito del nacimiento del heroe (1909) de O. Rank y, aunque se complementan por la similitud de sus temas, sus estudios difieren en cuanto al tratamiento y la dificultad siendo esquemático el primero y más psicológico el segundo.

Para aquellos poco familiarizados con la lingüística o con el género que se expone, quizás debieran empezar por un nivel más sencillo ya que este libro exige conocimientos previos al respecto. Sin embargo, si sois curiosos u os interesa mucho el tema os diré que, personalmente, creo que las partes más complicadas son Los atributos de los personajes y su significación (8 sección) y El cuento en su totalidad (9 sección) siendo bastante accesible el resto de la obra.

Aunque es un libro que hay que leer con paciencia y ganas, es sumamente útil y un clásico dentro de su tipología.

Por: Zeta Ibarzo.

El mito del nacimiento del heroe, Otto Rank

¿De qué me sirve este libro?

Aunque no es imposible ser un buen escritor/a sin ser conocedor de todas las estructuras más utilizadas a lo largo de la literatura o de todas las técnicas y recursos, si que es importante tener, por lo menos, ciertos conocimientos para poder desarollar al máximo el talento.

Éste libro, a pesar de su brevedad, es muy informativo y accesible para cualquiera, especialmente si te gustan los mitos clásicos:

En su introducción, comenta las teorías psicológicas más respetadas sobre el por qué se repiten constantemente en la literatura los patrones del tipo: venganza del hijo pródigo que regresa para matar a su padre o abuelo por una maldición; el amor entre un mortal y un dios bien por violación o por suplantación; el simbolismo del agua, las cestas (Sargón, Moisés, Karna...) y otros tantos elementos de sorprendente e igual importancia.

Para apoyar éstas teorías, se incluyen multitud de relatos, algunos más conocidos que otros, como el de Edipo, Télefo, Ciro o Tristán, que son análizados y relacionados los unos con los otros de forma resumida y entretenida, terminando con una conclusión sobre todo lo anteriormente nombrado.

¿Por qué es este libro tan importante a la hora de escribir? Cuando escribes, tiendes a pensar que no tienes por qué ser metódico sino espontáneo, apasionado, que tienes que escribir sobre lo que sabes; y es así. Sin embargo, aprender a crear arquetipos; a transferir situaciones individuales a colectivas (sin perder la individualidad de tus emociones) es complicado.

Por ésto, al igual que Shakespeare y otros tantos, es indispensable ser conocedor de cómo han tratado los autores anteriores a ti los sentimientos más primitivos de la mente humana, especialmente aquellos ligados a la familia; y por ésto El mito del nacimiento del heroe, de Otto Rank, es necesario en tu lista de lectura.

Por: Zeta Ibarzo.